15 mejores autores de manga de todos los tiempos

Jul 30, 2023

Convertirse en “mangaka”, o autor de manga, no es tarea fácil. Exige no sólo destreza artística sino también la capacidad de cautivar a la audiencia mientras se cumplen plazos ajustados.

Cada mangaka aporta un estilo único, empleando varios géneros y estilos artísticos para contar sus historias. Ya sea a través del terror escalofriante o del arte abstracto, la industria del manga ofrece un rico tapiz de enfoques narrativos.

Entonces, ¿quién ha logrado sobresalir del resto, capturando los corazones y las mentes de los lectores con su combinación única de arte e historia?

En este artículo, destacaremos a 15 autores de manga que se han destacado en la industria. Si bien tanto la narración como el arte son importantes, pondremos especial atención en sus talentos artísticos.

Fundado en 1987 por cuatro talentosos artistas de manga, CLAMP es un grupo exclusivamente femenino que ha desempeñado un papel fundamental en la configuración del género "Shojo" dentro de la industria del manga. Los miembros fundadores originales, Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Mokona y Tsubaki Neko (también conocido como Mick Nekoi), siguen siendo el núcleo del grupo en la actualidad.

Inicialmente comenzó como un conjunto de once miembros, CLAMP asignó roles según el proyecto de manga específico que estaban abordando. Con el tiempo, los miembros comenzaron a retirarse y optaron por seguir carreras individuales. Ahora, el grupo ha vuelto a tener sus cuatro miembros fundadores originales.

CLAMP hizo su debut con la serie manga RG Veda, que rápidamente recibió una adaptación al anime. Un aspecto destacable de CLAMP es la evolución de su estilo artístico; una comparación de sus trabajos más nuevos con los más antiguos revela un desarrollo significativo.

Su obra más emblemática, "Cardcaptor Sakura", sigue gozando de gran popularidad. Otras creaciones notables de CLAMP incluyen “Chobits”, “xxxHOLIC” y “Tokyo Babylon”. Además, contribuyeron con los diseños de personajes originales de la serie de anime Code Geass.

El hombre, el mito, la leyenda: Osamu Tezuka es el visionario que no sólo revolucionó el manga sino que también lo presentó a una audiencia global. Si bien los orígenes del manga se remontan al siglo XIII, fue Tezuka quien modernizó la forma que reconocemos y celebramos hoy.

Originalmente en camino de convertirse en médico, Tezuka se graduó en 1951. Sin embargo, eligió un destino diferente, uno que grabaría su nombre en la historia. Comenzó a dibujar manga y logró un gran reconocimiento con la publicación de "Astro Boy", lo que le valió el título de "El Padrino del Manga".

El primer manga oficial de Tezuka, "El diario de Ma-chan", se publicó en 1946. Su estilo artístico era simple, directo y algo caricaturesco, pero como dice el refrán, toda leyenda comienza en alguna parte. Su inclusión en esta lista es bien merecida.

“Astro Boy” sigue siendo su obra más emblemática, y generó no sólo una adaptación al anime sino también una película animada en los Estados Unidos. Otras obras fundamentales de Tezuka incluyen “Dororo”, “Black Jack” y “Phoenix”. Incluso fundó un estudio de animación, “Tezuka Production”, que sigue funcionando hasta el día de hoy.

El enigmático Tatsuki Fujimoto prefiere seguir siendo un misterio, incluso cuando escribe algunas de las ficciones más convincentes del mundo del manga. Su rostro permanece invisible e incluso su fecha de nacimiento exacta es un secreto celosamente guardado.

A pesar de la falta de una educación artística formal o de una escuela de dibujo cercana, Fujimoto comenzó a crear manga a una edad temprana. Sus primeros esfuerzos están recopilados en dos volúmenes, que ofrecen un vistazo a su trabajo antes de que saltara a la fama.

Su primera serie de manga fue un one-shot titulado "A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin'". El estilo artístico de Fujimoto es sencillo pero enriquecido con guiños a los medios populares. Se ha ganado la reputación de ser un escritor destacado, particularmente en el género "sobrenatural".

Sin embargo, es “Chainsaw Man” el que ha consolidado su estatus como leyenda del manga. La serie es ampliamente considerada como una de las mejores jamás creadas y ya obtuvo una adaptación al anime de Studio Mappa. Otras obras notables de Fujimoto incluyen “Fire Punch”, “Look Back” y “Sayonara Eri”.

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Con sólo un puñado de títulos de manga en su haber, Akihito Tsukushi ha creado lo que muchos consideran el pináculo de la “fantasía oscura” en la historia del manga. Antes de embarcarse en su carrera manga, pasó una década trabajando para Tonami.

A primera vista, el estilo artístico de Tsukushi podría describirse como "caricaturesco", lo que lleva a algunos a suponer erróneamente que crea manga para niños. Sin embargo, su trabajo a menudo explora temas tan oscuros que podrían hacer llorar a los adultos. Le gusta incorporar elementos inquietantes en sus paneles, recompensando a los lectores atentos con detalles cada vez más inquietantes.

Su incursión inicial en el manga, “From Star Strings”, no cumplió con las expectativas. Cuando empezó a trabajar en “Made in Abyss”, le pareció el proyecto ideal, pero casi lo abandonó por la ausencia de un personaje crucial. Eso cambió con la introducción de "Nanachi", quien dio nueva vida a la serie y convenció a Tsukushi para que la completara.

Lanzado originalmente como un manga web, “Made in Abyss” fue publicado posteriormente en formato físico por Seven Seas Entertainment. La serie también ha sido adaptada al anime y al videojuego.

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Más comúnmente conocido como el "Rey del Terror", "Junji Ito" es un artista de manga que revolucionó el manga de terror. Su viaje hacia el dibujo de manga de terror comenzó a la temprana edad de cuatro años, inspirado en las obras de Kazuo Umezu, otro renombrado artista de manga de terror. Hasta este año, las contribuciones de Ito han sido reconocidas con tres premios Eisner.

Al igual que Osamu Tezuka, Junji Ito tuvo que elegir entre ser mangaka y médico (dentista). Entonces, se arriesgó y ahora es conocido como el maestro del terror. Sus historias están inspiradas en experiencias de la vida real, que modifica para convertirlas en una historia espeluznante en su serie manga.

“Tomie” fue la primera serie manga de Junji Ito, que continuó su serialización durante trece años. El compañero de clase de Junji Ito, que murió en la escuela secundaria, inspiró esta historia. Su estilo artístico es espeluznante y estresante, combinado con una historia convincente, algo poco común en las series de manga de terror.

“Uzumaki” y “Gyo” son también las principales series de manga que le han ayudado a desarrollar su carrera. Algunas otras series de manga famosas son sus colecciones de cuentos de terror como “Shiver”, “Smashed”, “Fragments of Horror” y “Venus in the Blind Spot”.

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Reconocido por su trabajo innovador, Hirohiko Araki es un artista de manga que obtuvo reconocimiento inmediato al ganar el Premio Tezuka por su pieza debut. Su influencia se extiende más allá del mundo del manga, como lo demuestran las colaboraciones con potencias mundiales de la moda como Louvre, Gucci y Balenciaga.

La pasión de Araki por el manga se encendió a una edad temprana, inspirada por la colección de libros ilustrados de su padre. Su estilo artístico distintivo está fuertemente influenciado por gigantes de la moda como Versace y Gucci, pero conserva una estética manga clásica, rindiendo homenaje a sus raíces.

Si bien su trabajo debut, “Poker Under Arms”, le valió el reconocimiento inicial, fue “Jojo's Bizarre Adventure” la que lo catapultó a la fama internacional. Particularmente digna de mención es la Parte 7 de la serie, que muestra las incomparables habilidades de Araki tanto en la narración como en el arte.

La serie ha sido adaptada a múltiples versiones de anime y sigue siendo una de las favoritas de los fanáticos.

Akira Toriyama, un héroe de innumerables infancias, es un artista de manga cuyas obras han cautivado a generaciones. Para muchos nacidos en las décadas de 1990 y 2000, series como “Dragon Ball” y “Dr. Slump” fueron rasgos definitorios de su juventud, alcanzando su máxima popularidad en sus respectivas épocas.

El viaje de Toriyama al mundo del manga comenzó con “Wonder Island”, pero fue la publicación de “Dr. Slump” que lo catapultó a la fama mundial. Su estilo artístico, caracterizado por líneas limpias y detalles meticulosos, atrae instantáneamente a los lectores a sus mundos imaginativos.

Además de sus logros individuales, Toriyama fundó su propio estudio de anime, “Bird Studio”, que lleva el nombre de la palabra japonesa para pájaro, “Tori”. Sin embargo, las importantes contribuciones del estudio disminuyeron después de la conclusión de la serie “Dragon Ball”.

Su obra más emblemática sigue siendo “Dragon Ball Z”, que no solo recibió una adaptación al anime sino que también fue reinventada como “Dragon Ball Z: Kai”. Otras obras notables de Toriyama incluyen “Sand Land”, “Neko Majin” y “Kajika”.

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Masashi Kishimoto, la mente creativa detrás de “Naruto”, es un artista de manga que ha enseñado al público de todo el mundo que un diálogo significativo puede resolver conflictos. Inspirándose en artistas legendarios como Akira Toriyama, Kishimoto ha tenido un impacto duradero en el género.

A Kishimoto siempre le ha fascinado el tema de la guerra, tema que exploró en profundidad en su icónica serie, “Naruto”. Después de concluir la serie, pasó a desempeñar un papel de supervisor y pasó la antorcha a su asistente, Mikio Ikemoto, para la secuela de la serie "Boruto: Naruto Next Generations".

Sin embargo, la serie comenzó a tambalearse bajo un nuevo liderazgo, lo que llevó a Kishimoto a dar un paso atrás y asumir el control total. Su intervención revitalizó a “Boruto”, elevándolo al nivel de artesanía que los fanáticos esperaban.

Además de las series “Naruto” y “Boruto”, Kishimoto también escribió “Samurai 8”, un manga con un enfoque más especializado. A pesar de su tema único, la serie tuvo problemas para encontrar audiencia y concluyó después de solo un año.

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Makoto Yukimura es un artista de manga conocido por su interpretación inquebrantable de las realidades de la guerra, sobre todo en su aclamada serie histórica "Vinland Saga". Antes de emprender el camino por su cuenta, Makoto-sensei perfeccionó sus habilidades como asistente del artista de manga Shin Morimura.

Su inspiración para crear manga surgió de la icónica serie "Fist of the North Star". Curiosamente, “Attack on Titan”, centrada en la guerra, también jugó un papel importante en la configuración de su enfoque de “Vinland Saga”. Leerlo y otros manga le ayudó a encontrar una sensación de calma durante el proceso de escritura.

El estilo artístico de Yukimura es tan cautivador como cabría esperar y tiene influencias de una amplia gama de géneros manga. Mientras trabajaba en “Vinland Saga”, se volvió fanático de series como “My Dress-Up Darling” y admiraba el trabajo de artistas de manga de terror como Junji Ito y Motosuke Takaminato.

Además de “Vinland Saga”, Makoto-sensei también obtuvo reconocimiento por su trabajo en “Planetes”. Si bien la adaptación al anime de “Vinland Saga” enfrentó cierta controversia durante una transición de estudio, el respaldo de Yukimura silenció a los críticos y afirmó la calidad de la serie.

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Inio Asano, un artista de manga que ha redefinido el género de los “recuentos de la vida”, ha demostrado que esta categoría no siempre trata de capturar los momentos más alegres de la vida. Es particularmente conocido por su estilo artístico, que se inclina hacia el hiperrealismo.

Asano-sensei hizo su debut con “Subarashi Sekai”, una serie que fue muy bien recibida por los fans. Sin embargo, fueron “Goodbye Punpun” y “Solanin” las que realmente lo pusieron en el mapa, resonando profundamente en el público de todo el mundo.

Su destreza narrativa a menudo se compara con la de los novelistas, dada su inclinación por los giros intrincados de la trama y las referencias a escenas anteriores de su serie. Asano también se ha hecho un nombre en el género “psicológico”, mostrando aún más su versatilidad.

Más allá de “Oyasumi Punpun” y “Solanin”, otros trabajos notables de Asano incluyen “A Girl on the Shore” y “Dead Dead Demons Dedede Destruction”, los cuales han sido elogiados por su excepcional arte y narración.

Yusuke Murata, un artista de manga cuyo arte parece mejorar con la edad, continúa sorprendiendo al público incluso cuando se acerca a los 50 años. Comenzó su carrera como asistente de Takashi Obata, la fuerza creativa detrás de "Death Note".

Inicialmente, Murata incursionó en one-shots y asumió papeles menores como animador en adaptaciones de anime, revelando su profundo afecto por el medio. Sin embargo, fue su trabajo en “Eyeshield 21” como ilustrador lo que empezó a llamar la atención y a ganarle reconocimiento.

Al igual que Masashi Kishimoto, Murata cita a Akira Toriyama como una influencia significativa en su estilo artístico. Si bien “Eyeshield 21” mostró su considerable talento, fue su trabajo en “One Punch Man” lo que realmente sorprendió a la audiencia global.

One Punch Man es originalmente un webcomic creado por el autor ONE. Sin embargo, Murata está dibujando su versión cómica y al mismo tiempo agrega algunas adiciones a la historia. Fue el trabajo icónico de Murata lo que convirtió a One Punch Man en un éxito mundial.

Lo que es notable es que Murata continúa produciendo arte excepcional a una edad en la que muchos artistas de manga consideran retirarse del dibujo y solo brindan pautas argumentales. Además de “One Punch Man” y “Eyeshield 21”, su portafolio incluye proyectos notables como “Cockroach Buster”. Actualmente también se encuentra desarrollando su propia serie de anime original.

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Urasawa Naoki, el maestro indiscutible del género de “misterio”, ha grabado su nombre en la historia del manga como uno de los mayores autores de misterio de todos los tiempos. Si bien su destreza narrativa a menudo ocupa un lugar central, no se debe pasar por alto su arte al crear algunos de los paneles más inquietantes del manga.

Curiosamente, Naoki-sensei comenzó su carrera con una serie de comedia romántica llamada “Yawara!” que obtuvo una favorable acogida. Sin embargo, fue en la década de 1990 cuando realmente dejó su huella con la creación del thriller de misterio "Monster". La serie también tuvo una adaptación al anime.

Su estilo artístico puede resultar inquietante en ocasiones y complementa perfectamente los temas oscuros que explora en su trabajo. La brillantez de su enfoque del género de suspenso y misterio sólo puede apreciarse plenamente a través de la experiencia de primera mano. Se inspira en el legendario mangaka Osamu Tezuka, lo que solidifica aún más su conexión con la historia del manga.

Además de "Monster", Naoki-sensei también ha escrito otras obras aclamadas como "Billy Bat", "20th Century Boys" y "Pluto". Este último es particularmente digno de mención ya que sirve como una reinterpretación oscura de la serie de manga pionera “Astro Boy”.

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Comúnmente conocido como “GODA”, Eiichiro Oda es un artista de manga cuyo talento parece casi de otro mundo. Comenzó su ilustre carrera bajo la tutoría de Nobuhiro Watsuki, el creador de “Inuyasha”, y su trayectoria ha sido extraordinaria desde entonces.

Al igual que Masashi Kishimoto, Oda cita a Akira Toriyama como una gran influencia en su decisión de convertirse en artista de manga. Su obra maestra, "One Piece", ostenta el título de la serie manga más vendida de la historia y, a menudo, es aclamada como una de las mejores obras de ficción.

A pesar de su asombroso éxito y numerosos elogios, Oda sigue siendo notablemente humilde. Mantiene un amplio círculo de amigos, que van desde compañeros artistas de manga hasta productores de anime y actores de doblaje. Conocido por su intensa ética de trabajo, Oda duerme sólo de 3 a 5 horas al día en su búsqueda por llevar "One Piece" a su conclusión.

La narración y la construcción del mundo de Oda no tienen paralelo. Le gusta colocar referencias sutiles en sus capítulos, que luego revisita para asombrar a sus lectores. Innumerables fanáticos, incluidos YouTubers y usuarios de Reddit, han intentado predecir el final de “One Piece”, pero ninguno lo ha logrado.

Más allá de “One Piece”, Oda también ha aportado ideas a través de one-shots como “Romance Dawn” y “Monster”. La serie One Piece ha sido adaptada al anime, inspirado en múltiples videojuegos y una adaptación de acción real de Netflix.

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Takehiko Inoue, artista y director de manga conocido por su meticulosa atención al detalle, ha establecido un nuevo estándar para la narración visual. Su estilo artístico es tan realista y dinámico que a menudo parece como si los personajes estuvieran en movimiento. La complejidad de cada panel que crea es nada menos que impresionante.

Inoue-sensei comenzó su carrera como asistente de Tsukasa Hojo, la mente creativa detrás de “City Hunter”. Entusiasta de los deportes de toda la vida, la pasión de Inoue lo llevó naturalmente a crear manga con temas deportivos, que ha sido universalmente elogiado por los fanáticos.

Su obra maestra, "Vagabond", se erige como una de las mejores series de manga históricas jamás creadas. Pero sus talentos no terminan ahí; Otras obras como “Slam Dunk” y “Real” también son muy apreciadas, a menudo citadas como algunas de las mejores series de manga deportivas que existen.

El fallecido Kentarou Miura, un artista de manga cuyo impacto se siente mucho más allá de la comunidad del manga, revolucionó el concepto de “fantasía oscura”. Su influencia se extiende a través de varios medios, inspirando proyectos como el videojuego Dark Souls y la serie de novelas ligeras y anime Re: ZERO. Su obra fundamental, "Berserk", ha dejado una huella imborrable en el género.

Curiosamente, a pesar de su monumental influencia, “Berserk” ha tenido problemas para recibir una adaptación al anime moderna digna. Esto ha llevado a los fans a apreciar la versión anterior, que contaba con la participación directa de Miura-sensei.

Al igual que Makoto Yukimura, Miura se inspiró en la icónica serie "El puño de la estrella polar", que alimentó su deseo de convertirse en artista de manga. Su estilo artístico sólo puede describirse como impresionante.

Según sus editores, Miura estaba tan comprometido con la perfección que retiraría sus envíos semanales si notaba incluso errores menores. Este nivel de dedicación a “Berserk” es realmente admirable.

Además de "Berserk", el portafolio de Miura incluye obras como "Giganto Makhia" y "Duranki". En Anime Senpai ofrecemos nuestras más sinceras oraciones por el pacífico descanso del alma de Kentarou Miura.

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